sábado, 19 de abril de 2014

Las pajaritas campestres de Things to Knit


Irene de Things to Knit es una excelente tejedora y una muy buena fotógrafa pero con estas pajaritas campestres bordadas nos demuestra que el bordado también es lo suyo.



Siempre tan original y elegante ha bordado dos pajaritas con Mouliné Spécial sobre algodón sin teñir. Inspirada por la primavera y las bodas campestres ha realizado este bonito tutorial explicado en imágenes.


Los ramilletes bordados en los extremos de la pajarita están bordados con punto de margarita y punto de tallo para las ramitas y las flores en azul y rosa están bordadas en punto de nudo.

Como bien sugiere Irene, las novias que se atrevan a hacerlo pueden personalizar las pajaritas en los colores que quieras, para combinar con su ramo o decoración, por ejemplo.








jueves, 10 de abril de 2014

Participa con tu bordado en la exposición sobre la historia de DMC

El 31 de Mayo se inaugura en el Museo Textil Parc de Wesserling en Alsacia (Francia) una exposición dedicada a la historia de DMC que hace un recorrido por el pasado, el presente y el futuro. DMC empezó en 1746 fabricando telas indianas y en 1841 hilos de bordado.



Museo Textil Parc Wesserling en Alsacia (Francia).

Esta exposición interactiva y participativa está pensada para todas las edades y habrá pantallas digitales con información a la carta, sobre diversos temas tanto del fondo del museo como de temas actuales y juegos. Habrá actividades diversas de participación pudiendo experimentar los distintos hilos y técnicas.
También hay una parte dedicada a artistas plásticos actuales y a artistas que trabajan con el hilo de deshecho.





Desde DMC llevamos muchos meses preparando y diseñando esta exposición y os queremos dar la oportunidad de formar parte de ella de una forma muy bonita y sencilla:

Estamos preparando un gran panel en una zona dedicada a Alsacia, compuesto de iniciales bordadas en color rojo. Este panel formará parte de la exposición y estará de forma fija en el Museo Textil Parc de Wesserling. Todos los nombres de los autores que nos envien la inicial bordara estarán en un panel para agradecer y acreditar su participación.



(iniciales de Magna2B)

¡Participa enviándonos una inicial bordada y forma parte de la historia de DMC!

Como participar:
  • Borda una inicial (la que tu quieras) en color rojo 321 de Mouliné. 
  • Bordar encima de un tejido que sea blanco o crudo. Mejor que tenga un poco de consistencia. 
  • El tamaño del tejido debe ser de 15 x 15 cm. 
  • Técnica de bordado libre. 
  • Enviar la inicial junto con el nombre del autor/a y datos de contacto incluyendo email y nombre y apellidos a la siguiente dirección:
MUSÉE TEXTILE- PARC DE WESSERLING
«Lettres Rouge DMC
RUE DU PARC
68470 HUSSEREN-WESSERLING
FRANCIA

La fecha límite para recibir las iniciales es el 12 de mayo del 2014.



 Si tenéis cualquier duda podéis enviarnos un email a info@dmc-es.com
¡Esperamos vuestras iniciales, todo el mundo está invitado a participar!


martes, 8 de abril de 2014

Entrevistamos a la artista textil Manuela Grandal





Manuela Grandal es una artista textil argentina que aprendió de forma autodidacta y que trabaja con esculturas téxtiles, bordado y costura. Su obra es muy extensa y variada y hemos querido entrevistarla para que nos contara más sobre ella.

¿Cuando empezaste a trabajar con textil?
Mi primer experiencia en el trabajo textil fue en el colegio primario, en el taller de costura. Allí realicé mi primer almohadón patchwork sin saber bien de qué técnica se trataba y también mi primer muñeco de tela. En mi casa había una máquina de coser, así que cuando mi mamá quería distraerse de su profesión, hacía cosas para la casa ó desarmábamos ropa para armar otra cosa nueva en general muñecos. En ese momento yo sólo era observadora. En la casa de mi abuela materna estaba la otra máquina de coser. Con la que mi abuela hacía de todo. En esa máquina me senté sóla por primera vez, allí exploré y aprendí muchísimo tomando mate con mi abuela.
Siempre hice actividades relacionadas con las artes plásticas pero en el año 1998 comencé a trabajar intensamente experiementando con telas y otros materiales.



En el 2001 nació la primer muñeca que se llamó “La Jardinera”. Era una muñeca vestida para salir que estaba plantada en una maceta mini de cerámica. Ese personaje surgió de una obra de teatro que escribí en los años que estudié teatro. Luego me di cuenta que mi vocación pasaba por la escenografía y la realización y allí emprendí el camino.




El deseo de trabajar sólo con materiales nobles, sin químicos, ó materiales recuperados, me llevó a incorporar los hilos de bordar y suplantar así a la pintura en mis trabajos.

¿Qué técnicas usas principalmente? ¿Como las aprendiste?
Uso la técnica como un medio para llegar a lo que busco. Muchas técnicas que utilizo no sé ni cuáles son, y luego les aprendo el nombre.

Entre las que uso a menudo puedo nombrar la costura a mano, la costura a máquina, el free stitching ó costura libre, el quilting, el bordado... También estoy experimentando técnicas de estampación como la serigrafía, el sublimado, y los tintes naturales para generar telas con diseños ó texturas propias.

 




Casi todo lo he aprendido experimentando. Un gran impulso hacedor y curioso me llevó a encontrar el medio de realizar las cosas que me propuse. El bordado lo aprendí de forma autodidacta, hacía el punto cadena y el punto partido sin saber de qué punto se trataba, eso vino después. Luego aprendí algunos puntos en libros de bordado y tutorials de internet.

En el 2013 asistí al taller de seguimiento de proyecto con Guillermina Baiguera y me enfoqué en algunos trabajos sólo de bordado. Y actualmente asisto al taller de análisis y seguimiento de obra de Teresa Giarcovich. En el que estoy experimentando técnicas de estampación textil entre otras cosas…





¿Hay alguna técnica que te gustaría aprender?
En este momento estoy interesada en la pintura por reserva, ó pintura a la cera con jchanting. Me interesa como puedo generar dibujos y texturas de base y luego darles volúmen con el bordado y la costura. No quiero limitarme en ninguna técnica específica, sino por el contrario generar un lenguaje propio utilizando diferentes recursos que se entrelacen.



¿Qué tipo de hilos y soportes sueles usar?
Uso habitualemnte hilos de coser e hilos de bordar de puro algodón y también hilos de lurex y de seda.. Casi nunca uso más de una o dos hebras debido al tamaño de mis trabajos.

Utilizo bastidores sólo cuando bordo sobre un paño de tela libre y prefiero siempre los bastidores de madera. Cuánto más antiguos más me gustan. Pero a menudo bordo los muñecos u objetos que tienen volúmen, así que no necesito soportes.



¿Las esculturas en tela estan inspiradas en personas reales o son inventadas? ¿Cuanto tardas en realizar un retrato? 
Los Muñecos Retrato están siempre inspirados en personajes reales, que yo tengo el deseo de retratar porque algo de ellos llamó mi atención, generalmente por su estética ó por una particularidad que los hace distintos.


En muchos casos son personas reales que la gente me encarga para regalar (novio/a, padre, madre, etc).
Lo qué más me interesa de este trabajo es que en general son todas personas comunes, todas diferentes y únicas. Es como quitarle la impronta formal al retrato y así cualquier persona pueda tener el suyo.



Entre los más divertidos que tuve que realizar están: la esquiadora, la astróloga, el novio (muñeco retrato) que se perdió en la fiesta y me lo volvieron a encargar, el cowboy, la pareja gay.

Y mi preferida, Olga (de Mar del Plata), una señora gorda en traje de baño. Olga es el retrato de una señora que ví en unas vacaciones. Llamó mi atención por su físico y su rostro, además de que no paraba de hablar. La boceté en las vacciones y cuando llegué a mi taller realicé a la primer Olga, como gusto, hice una serie de 10 Olgas cada una distinta a la otra. Se vendieron todas. Y hasta le hice una canción junto a mi novio porque Olga estaba llena de carisma… Se puede escuchar aquí.




Desde el momento que me encargan el Retrato me demoro aproximadamente dos semanas trabajando muchas horas por día. Además de la realización del Retrato y la bolsa en dónde los entrego, que también es personal para cada uno, a veces armo escenarios para hacer las fotos del retrato ya que es el único registro que me quedará del trabajo. Hubo una vez que me entusiasmé tanto con Ruperto el Cowboy, que le hice un vídeo, se puede ver aquí.



Cuéntanos que impartes en tus talleres.
Tengo un espacio que se llama “Espacio Entretejido”, junto a mi socia (tejedora) Milagros. Es un local a la calle en un barrio muy tranquilo que se llama Florida, a pasos de la capital, pero en la provincia. Funciona como nuestro espacio de taller y además el espacio en donde damos nuestras clases:
Yo actualmente doy clases de costura a mano, costura con máquina, experimentación textil, bordado y escultura en tela.




También tenemos en el taller un espacio de tienda donde vendemos nuestros productos y los de otros artesanos y diseñadores e insumos para tejido, telar, crochet, costura y bordado.



¿Cual es tu próximo proyecto?
Tengo en mente hacer una colección de Túnicas para mujer donde unir el concepto de obra y prenda utilitaria. Y aplicar en ellas diferentes técnicas textiles, como el batik, serigrafía, sublimado, bordado y patchwork entre otros.

Muchas gracias Manuela, ha sido un placer conocer tu obra y hablar contigo.
Si queréis ver su trabajo visitad su web haciendo click aquí.


jueves, 3 de abril de 2014

Tutorial: Como unir tus grannys

Desde hace varios meses os hemos presentado varios tutoriales para aprender a hacer granny squares de ganchillo. Gracias a Irene de Things to Knit que ha preparado estos bonitos tutoriales foto a foto, muchas y muchos de vosotros habéis aprendido esta técnica tan bonita y sencilla para hacer mantas, chales y un sinfín de proyectos.

Hoy os enseñamos como unir los grannys. Esta vez, Irene ha usado lana merino Woolly en vez de Natura. Una muy buena elección también, la manta ha quedado suave suave. Si quieres aprender a hacer granny squares mira este tutorial.

unir granny squares

Irene ha usado estos 3 colores de Woolly pero podéis usar los que más os gusten.

unir granny squares

Como unir las grannys una vez terminadas:

unir granny squares

unir granny squares

unir granny squares

unir granny squares

unir granny squares

unir granny squares

unir granny squares

unir granny squares

unir granny squares

unir granny squares

Una  vez unidas podéis hacer cosas tan bonitas como estas!


(Visto aquí)

martes, 1 de abril de 2014

Punto de cruz XL por Regina Silveira


Como si se tratara de un bordado en tela, Regina Silveira (Porto Alegre, 1939) cubrió los muros del cubo de cristal del vestíbulo del Museo Amparo en Puebla (México) con diseños de animales impresos en vinilo que refieren al imaginario popular de la ciudad.


La intervención titulada El sueño de Mirra y otras constelaciones es un ejercicio de la artista brasileña para representar la historia poblana, y traer a un contexto contemporáneo una de las labores con mayor tradición no sólo en el estado sino en el país: el bordado.


Partiendo de la idea del bordado, el título de la exposición refiere al nombre real de la princesa que trajeron de Asia a Puebla, a finales del siglo XIX, y a quien se le atribuye el tejido con agujas en “punto de cruz”. Así Regina, luego de investigar el contexto histórico de la ciudad, encontró que el bordado, y en especial en este punto, se mantiene como una actividad prioritaria entre las mujeres, desde tiempos de la China poblana. - See more at: http://culturacolectiva.com/ai1ec_event/regina-silveira-el-sueno-de-mirra-y-otras-constelaciones/?instance_id=#sthash.NnnhDXQL.dpuf
Partiendo de la idea del bordado, el título de la exposición se refiere al nombre real de la princesa que trajeron de Asia a Puebla, a finales del siglo XIX, y a quien se le atribuye el tejido con agujas en “punto de cruz”. Así Regina, luego de investigar el contexto histórico de la ciudad, encontró que el bordado, y en especial el punto de cruz, se mantiene como una actividad prioritaria entre las mujeres, desde tiempos de la China poblana.

jueves, 27 de marzo de 2014

Casitas del bosque con los nuevos colores Natura



Gemma es una alicantina muy talentosa que tanto teje como ganchillea lo que se le pase por la cabeza.
Tiene un precioso blog donde enseña sus creaciones bajo el nombre de Wasel Wasel y también imparte talleres online y presenciales.


Como nos encantan sus muñecos de ganchillo y todo lo que crea, le mandamos los nuevos colores de Natura, el cual ya ha usado en numerosas ocasiones y del que es fan. 9 nuevos colores pastel en algodón mate y suave ideal para amigurumis y piezas de ganchillo y tricot.


Los nuevos colores son:
N79 Tilleul / N80 Salomé / N81 Acanthe / N82 Lobelia 
N83 Blé / N85 Giroflée / N86 Brique / N87 Glacier / N88 Orléans

Con ellos Gemma ha creado una fabulosa colección de casitas de ganchillo con los nuevos colores; un mundo imaginario de personajes que viven en el bosque en casitas de color pastel.
Podéis usarlas para decorar un rincón de casa, para que los pequeños de la casa jueguen o poniéndoles un poco de peso en el interior pueden convertirse en originales topes para las puertas.


Lo que si queda muy bonito es ponerlas en grupitos. 
Podéis añadir ventanas y puertas bordando o con fieltro, por ejemplo.



Gemma comparte el patrón para que todos/as podáis crearlas. 
Para ver el patrón hay que hacer click aquí.

Muchas gracias Gemma por dejarnos entrar en tu mundo y compartir con todos tus creaciones. 
Si quieres ver todas las creaciones de Wasel Wasel pásate por su blog :)



Los nuevos colores Natura ya están disponibles en todas las mercerías de España 
(ver mapa aquí) y en la tienda online (envios a España y Portugal).

¡Que buena manera de dar la bienvenida a la primavera!

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